儿童学习架子鼓的好处

　　架子鼓是上世界20年代源于美国的一种乐器，现在许多家长都让自己的孩子选择架子鼓这门乐器，那么孩子学习架子鼓有什么好处呢?下面就是小编为大家整理的儿童学习架子鼓的好处，希望对大家有所帮助!

　　开发后脑奠定基础

　　有的家长会觉得架子鼓凑不出嘟唻咪，觉得学习架子鼓不能像学习钢琴等其他乐器一样，有即时的成果显现。还有的家长认为架子鼓演奏起来声音那么大，我的孩子那么小，会不会对孩子耳朵等发育产生不好的影响。其实，像国外很多架子鼓领域的高手一般都是从小就开始接触学习架子鼓的，我们也查阅了很多资料，架子鼓对孩子的发育，对耳朵等的影响是很微小的，不会影响到孩子的发育和成长。

　　科学研究表明，人的左脑主要从事逻辑思维，右脑从事形象思维，也就是说，右脑是创造力的源泉，是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑，在生活中孩子们也没有更多的机会解除开发右脑。

　　通过学习架子鼓，孩子的手、脚、嘴的配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力，使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。

　　由此产生的巨大效果是孩子以后学习其他乐器，乃至其他学科学习，生活，都是有极大益处的，开发了孩子的右脑，使其不仅仅是单腿行走，在掌握了一门乐器的同时，教会了孩子以变换思维方式的方法去解决在成长中遇到的各种问题。这一切都是孩子在未来成长中的财富!

　　现在中央电视台以及全国各省电视台的现场音乐伴奏中、港台内地明星演唱会中、交响乐团中……只要是您现在能听到的所有音乐中95%都有架子鼓的存在。

　　在掌握了一定的架子鼓的演奏技巧之后，孩子可以去参加国家认可的打击乐考级，有了这一技之长，在学生升学的时候，在从小学升初中，初中升高中，高中升大学的每一次择校中，如果几个人大部分条件一样的话，演奏架子鼓的特长必然能给学生带来更多成功的砝码!甚至在相当多的优秀学校中，都愿意优先选择架子鼓特长生。在国家的升学加分规定中，获得了国家级比赛优秀名次的学生，还可以根据规定直接在升学总分中加分!因此，为了拿到升学加分，学习架子鼓，也成了众多学生家长和学生的优先考虑!

　　三大学鼓好处

　　1.架子鼓没有音高限制，最容易让孩子接受，可以满足孩子好玩的好奇心

　　2.通过学习打击乐练习双手和双脚的相互配合，对孩子的左右脑进行开发和训练。

　　3.增强孩子自信心，磨练孩子性格，充分开发孩子潜能。

　　通过学习打击乐，让双手和双脚相互配合，巧妙的变化出无穷无尽的各具特色的音响，尤其是对儿童的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。我们发现(从学龄前4、5岁的儿童至中学生)通过学架子鼓后，他们的性格从而开朗活泼了，同时增强了其自信心变更聪明了。

　　另一方面，因为鼓是节奏性乐器，它可以锻练肢体的协调性、训练思维反应能力以及团队合作意识，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。现在中央电视台以及全国各省电视台的现场音乐伴奏中、港台内地明星演唱会中、交响乐团中……只要是您现在能听到的所有音乐中95%都有架子鼓的存在。

　　衡量一个人的音乐素养，首先的条件是节奏感。通过对节奏感的记忆、模仿、领会和反映的测验，便会了解到一个人的主要的音乐素质。一位中国音乐教育家说过：儿童最好先从打击乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，没有音律上的困扰，能满足孩子制造音响的欲望，同时降低学习上的挫折。从当代教育理论的眼光来看，打击乐教学已成为音乐教育的新趋势。

　　学鼓的注意事项

　　给初学者提个醒

　　对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：

　　1. 爽快的发泄 ：

　　就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。

　　2. 不求甚解 :

　　不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法(脚法)，导致的结果是：

　　(1)永远也不会正确(因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道)

　　(2)永远也不会记得(因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记)

　　(3)永远是半吊子(如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的)

　　(4)永远要从头学起(因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了)

　　3. 分心 :

　　正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记!

　　4. 简化：

　　这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办?可不可以这样打?回答永远是：不可以。请老师帮你抓 , 写在谱上 , 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢?原因很简单：

　　(1)如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟 。

　　(2)如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

　　所有的都不能改吗?倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

　　上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 , 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 , 再多做有效练习，才会事半功数倍。