儿童摩登舞的技巧有哪些

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  摩登舞技巧有很多,那么对于学习这种舞蹈的人来说,了解技巧是很重要的事情,那么摩登舞技巧有哪些呢?接下来小编为大家介绍摩登舞的技巧有哪些,一起来看看吧!

  摩登舞的技巧

  摩登舞技巧-纵向牵引技巧;亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整收缩,腰胯上拉,肩部松沉,膝盖向内,垂直地面,对摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持,环绕的构架永不变形;二是头部略向左,上身略后倾。

  摩登舞技巧-平面牵引技巧;这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果,只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年,为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”,就是因为身随脚动。

  摩登舞技巧-不露痕迹技巧;这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。

  摩登舞技巧-全脚滚动技巧;所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

  摩登舞技巧- 反身技巧;所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,作用在于保持漂亮的舞姿不变形,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中,反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡,没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。

  摩登舞技巧-倾斜技巧;这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的,其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样,需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

  摩登舞技巧-摆荡技巧;以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动,为获取摆荡感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及膝关节的配合,从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

  摩登舞技巧-升降技巧;以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛),使身体上升到最高,然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

  摩登舞技巧-国标舞带领和跟随技巧;二者应当是一种全身信息的传递和反馈,腰部发力统帅全身所有这些信息,依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持,向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞,还应借助腰胯接触点,更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立,不能有丝毫依赖对方的动机,领舞者须准确果断,跟舞者不得自作主张。

  摩登舞技巧-节奏处理技巧;舞者除了踩准脚步这一基本要求外,还应当对原有的节拍加以处理,使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起,形成“嘭嚓&嚓”的附点变化,随着最后一刹那升到最高,飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

  摩登舞旋转技巧的练习方法

  1.半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一质量的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

  2.膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣着的,那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

  3.在起法儿时,“蹲”也是非常重要的,我们常说“没有好的蹲,就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲,也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好,才能有更好的“立”。

  4.练习“旋转”的技巧,还要解决头部“晕”的问题。只有把“晕”解决掉,才能在转的过程中,把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”,这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转,也要把头部。特别是双眼要留在后面,以便继续“盯着看一点”,直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间,才将头和双眼猛的甩过去,并且要快于身体的速度,赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”,盯住不放,这就是我们通常所说的“留头甩头”,可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

  5.“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点,在“转”时,无论是起法儿,还是旋转过程中。都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的。即使能转,舞姿也不会好看。

  6.在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂,旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑,相反哪个部位过于紧张,旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好,这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了,完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背要绷直外,主力腿还要如板上钉钉一样,一动不动。

  7.手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时,手臂有时也有变化,但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身,又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾,“旋转”也不能例外。旋转完一定要能平稳的停住。身体不能松懈,舞姿不能变形,这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演,都要养成一个好的习惯。

  摩登舞应该如何练习

  一、上身姿势

  上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法。1.收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立。(女士的这个动作要比男士做的大)

  在这里提示。有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力。

  2.放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔。而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。

  3.把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方。

  女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚。

  二、下肢姿势

  下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

  做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急。

  那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面,把足尖踮起来,也就是把足后跟提起来,尽量提高,越高越好。足背尽量绷高,越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

  体重和地板之间的相互作用,导致地板对脚下的反作用力,沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节,这样一条线,传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶,配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”,因而腿变长了。或者说,“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心,关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来,上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好,它就是包袱,是累赘,处理得好,它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

  坚持做这种练习,不仅把腹部的脂肪消灭掉,而且把臀部的脂肪也消灭掉,使屁股变得紧绷绷的,而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。


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