拉小提琴的正确姿势是如何的

　　拉琴姿势包括身体姿势、持琴和持弓姿势。大家了解正确拉小提琴的姿势么?一个好的姿势对于拉小提琴有着莫大的帮助，下面是小编为你整理的拉小提琴的正确姿势，希望对大家有帮助!

　　拉小提琴的正确姿势​

　　站立时，两腿分开，与肩同宽，全脚掌着地，脚尖梢朝外。自然地挺胸、收腹、直背、垂肩，呼吸顺畅。全身肌肉不要紧张，我看到过一个人拉琴，紧张地嘴都歪了，恶狠狠地象要咬人。女孩不要穿高跟鞋。坐着拉琴，只是注意不要靠椅背并把脚放稳就行了，除非有特殊原因，尽量不要坐着。

　　持琴时，将头扬起一点来，把琴(肩垫部分)平稳地放在左锁骨上，琴和脖子不要有缝隙(这样琴体共鸣腔会和人体共鸣腔相连)，然后把头放下，用头的重量自然地落在琴上。头正脖直，不应该歪脖子、歪头。也不要死死地夹琴，有的老师让学生练习用脖子夹琴，是不必要的。练空弦时，可由左手把住小提琴的右肩，一定要平稳、放松。左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈，虎口要与琴颈留出缝隙。手指自然弯曲，绝不要往后翘。手腕与前臂尽可能形成一条直线。手肘垂挂在琴的下面。

　　琴头与嘴同高，方向在身体的左侧45度左右，和脚尖的方向一致。琴面稍向右斜，与肩垫相适应。乐谱高度和眼睛视线尽量平行。拉琴时如果能背谱，眼睛看着弓子和琴弦保持成十字型。

　　持弓时，先用左手拿住弓尖，右手大拇指指尖碰在马尾箱和胶皮的中间，指甲不要碰到弓毛，其他四指按自然手型放在弓杆上(食指第二关节末端斜放在弓杆上，中指与无名指稍近，小指放在弓的上方，略微伸直)，手心留出一个圆圆的空档。大拇指指尖与中指第二关节内侧形成一个圆环。整个右手指呈圆拱状自然分开。

　　姿势摆好后，放下左手，仅用右手持弓，静止朝上，再检查一遍。然后左右晃动，在运动中寻找持琴的稳定。最后放在弦上，垂直于弦来回拉动。在没事的时候，可用持弓的方法，拿根铅笔，平拿、竖拿，左右摆动，来锻炼手指。

　　一开始持琴和持弓不稳，很正常，慢慢来，等空弦练完就会基本掌握了。但摆姿势的时候一定要小心，别把琴掉在地上摔了。

　　小提琴演奏的十大关系

　　一、 人体与乐器：林耀基认为小提琴演奏家和歌唱家相比，有一个先天的遗憾，歌唱家的声带长在人的身上，小提琴家的乐器是身外之物。要想使小提琴的声音接近歌 唱，就必须将琴和人体紧密地结合在一起。他经常幽默地批评那些持琴过于松懈的学生“琴和脖子中间可以飞过一只麻雀”。他主张持琴要尽量贴近脖子，使琴变成 人体的一部分。弓子好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。正确的姿势，是演奏者良好的基础。

　　二、 琴弓与琴弦：用弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音，是小提琴演奏的第一步。在弓毛作用于琴弦的过程中充满了矛盾。压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直 接影响发音的重要因素。林耀基精辟地提出运弓要“一直、二平、三稳”。“直、平、稳”便于解决各种弓弦矛盾，发出“匀、准、美”的声音。

　　三、 左手与右手(左臂与右臂)：小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，也有一大遗憾：钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的;而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不 同，左右手经常出现互相干扰和“分家”的情形，这是小提琴(包括所有弦乐器)演奏者身上出现的最突出的矛盾。林耀基简明地提出“动作要分家，演奏不分 家：。关于这一点，他曾有详细的解释：“两手的动作和感觉虽然不同，但我们的音乐表现必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上。这就 要求双手彼此相通，保持默契。经过体察，我们发现把弓放在弦上，左右手两极就通过弓与弦接通了。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好 象固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点、右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机 地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地‘歌唱’。”林教授还有一个神话般的口诀：“三点相通声音通，点点相连显神通，三点合成一颗珠，串起珠 子闹天宫。”讲的就是三个点互相联结的重要性。

　　四、部位与整体：在小提琴演奏中，人体(主要是双臂)每个部位的动作是不同的，但又 联合为一整体。既要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。对于左手，林耀基有这样一个口诀：“指根发力到指尖，手指关节不发蔫，指头轮休存耐力，手指独立实 又坚。”对右手也有一个口诀：“肩肘腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。”都具体明确地阐明了部位与整体的关系。 小提琴内在 的六大关系是：

　　五、用力与放松：很多人在演奏时从心理到身体都常常出现“紧张”状态。多年来“放松”的课题贯穿在小提琴教学之中。 但对“放松”这一概念的理解却不尽一致。林耀基认为“放松就是去掉多余的力”。演奏小提琴是一种运动，运动就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定 的力。重要的是在演奏的不同情况下，用什么样的力，用多少力。用力是否适当，是“放松”和“紧张”的分界线。 比如运弓，弓子和右臂的自身都有一定的重 量，在演奏时“弓放弦上，手放弓上”所产生的力量“1+1=2”。充分运用这两个自然重量，演奏就会省力，省力就是放松。相反，如果用了多余的力把弓子过 紧地抓起，这个多余的力就会把弓子的重力抵消，两者的力量不是相加而是相减：“1-1=0”，这样演奏就会费力，就会出现“紧张”状态。由于杠杆的原理， 弓子在运行时随着部位的变化，作用于弦的重力也在不断地变化，要想奏出均匀的声音，就需要手指手臂的调节，增减变换所用的力量。如果我们用的是最低限和最 必要的力，这个力的绝对值再大也不能叫做“紧张”。林耀基经常对学生说：“我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松。”而要在“运动中寻求放松”。“放松”的 原则不仅体现在运弓上，它要体现在整个演奏大环之中，它要贯穿演奏的全过程。