小提琴的拨奏方法

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  不明白小提琴的拨奏方法是怎样的?想学习小提琴的拨奏方法吗?接下来小编为大家介绍小提琴拨奏方法,一起来看看吧!

  小提琴拨奏方法

  1.小提琴左手拨弦采用的手指。除了拇指,其余四指都可以。

  2.手指拨弦的方向。一般朝琴体右下方,快速的拉拨情况下偶尔可以反方向。

  3.拨弦的发力点。发力点主要集中在掌关节,特殊情况下个别关节可以配合。

  4.手指拨弦的部位。用手指尖的指肚。而不是指甲。

  5.拨奏可以配合的其他部位。较慢或力度稍大或弱指拨弦,左手肘关节可以朝左(与左手指反方向)略微移动,以配合辅佐拨弦动作。

  小提琴弹奏方法

  连顿弓(Solid Staccato)

  这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法,我们可以发现,在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中,都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼,他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感,同时在他的第10、15、21首随想曲中,还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性,及其活力和趣味,加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力,致使现代不少小提琴学生受其影响,变成了“连顿弓迷”。连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的,就连有的一流名家,在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意,著名的法国小提琴演奏家法兰西斯卡蒂认为:“一个人的反应能力,肌肉组织和神经系统,在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。很多提琴家在谈到连顿弓的体会时,普遍认为这种弓法的演奏,手臂是属于紧张状态的,弓毛必须压贴弦上,并能有很好的节奏控制,在上行时手臂呈提物状,手腕可稍上抬,弓杆稍向外倾斜在下行时手臂则有下拽感,手腕稍向下压,弓杆则稍向内倾斜,漂亮的连顿弓将是颗粒清晰,富有弹性,凭借右手运动的惯性,在每个音符的力度和速度上,都能作到均匀和准确,同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。不管个人的才能如何,对于这种迷人的弓法的掌握,没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得,而只能因人而异,靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力,去恰当地、经常性地练习和应用,从而逐渐达到尽可能的得心应手,轻松自如。值得注意的是,这种紧张性的练习不可时间过长,以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。连顿弓–这一小提琴演奏技术中的特殊弓法,尽管有一定的难度,但作为专业演奏者来说,若不能较好地适应和掌握,实在是一个遗憾,因为在大量的世界名曲中,这种弓法应用的本身,就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

  飞顿弓(Foying Staccato)

  当人们在迷恋着连顿弓的同时,小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓,显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的,同样一弓可走十几个音,乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上,却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏,主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏,除要求手臂动作保持其连续性,同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活,前者的弓子在运动中始终不离开弦,而后者每奏完一个音,弓子必须有弹性地离开琴弦,因此,飞顿弓听起来,其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用,以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制,从演奏上讲,在熟练连顿弓的基础上,然后再练习飞顿弓,可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处,还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要,在快、慢、强、弱之间,随心所欲的处理,我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中,以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏,从起弓到转接,虽然处理各有不同,但都显得那么华丽精巧,趣味无穷。

  但另有一种情况,比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中,几处从高把位下行的飞顿弓旋律,是极为漂亮洒脱的,可是有的学生由于不能适应,而将其改成了一般跳弓,这种对作品的随意性和演奏上的简单化,实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。在飞顿弓的演奏上,无疑要数法兰西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性,自我控制的能力,和长期广泛轻松应用的结果,这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

  飞跳弓(Flying Spiccato)

  从演奏上讲,和飞顿弓非常相似,甚至有时很难区分,这种弓法要求离弦更高一些,由于它属于跳弓性质,因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种,一种是类似飞顿弓那样,随着手臂上提动作的连续性,和手指水准动作的控制能力,根据音符的多少,凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓,则是弓子在弦上保持在某一部位,一般在靠中弓偏下为最佳部位,然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定力度控制的均匀,就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质,比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲,从第三乐章的开始,到中段的某些乐句,其演奏方法和效果就都应该如此。

  小提琴持弓方法

  右手抬起,自然放松,垂放在弓上,小指尖立在弓杆上方的平面上,然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。拇指和其他指保持原状,自然放松。最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出,中指与拇指反响对齐,中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部,无名指在第一关节部分,拇指握弓自然弯曲,小指在弓杆的上面也要自然弯曲。整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。

  注意,持弓时手指是活动的,而不是僵硬。为了使弓走得均匀,平直和连接自如,各种手指有很小的调节活动。

  弓运行在弓尖部位时,食指持弓位置较深,其它手指稍伸直(不是完全伸直)。弓在弓根部位时,食指位置较浅,但不得离开第二关节,其它手指较弯,这种手指的变化活动是在弓的运行中,尤其是在做换弓动作前逐渐完成的,而不是突然的、生硬的动作变化。

  右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上,不要离开弓杆,运弓在弓根时,弓的重量一部分传到弦上,另一部分由小指顶住,这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。小指的作用从弓根到弓尖逐渐减少,从弓尖到弓根逐渐增加,初学者特别注意小指不要僵硬伸直,不要离开弓。还有些初学者容易产生手指逐渐往弓杆上方滑动位置的毛病,要随时注意纠正,还原到原来的持弓位置上。


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