词七首人教版高一上册语文教案
在我们这个深受儒家文化影响的国度，梅花身上寄托着儒家太多的精神和理想。而杏花则被赋予了活泼艳丽闲逸芬芳妩媚的意味，是具有典型的人性人情的意象。 以下是小编整理的词七首人教版高一上册语文教案，欢迎大家借鉴与参考!
《词七首》教案
知识目标
1.掌握词的发展过程及其在章法和句法上的特点。
2.认识两大流派，即婉约和豪放词风的不同特点。
3.了解不同时期代表词作者的主要作品及其风格。
能力目标
1.在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。
2.引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法。
3.通过解决文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
●教学重点
1.了解词的韵律和章法的基本特点。
2.引导学生品味词的意境和语言。
●教学难点
1.鉴赏词作的意境。
2.领会每位作者在词作中流露的思想感情和词的不同风格。
3.熟练背诵七首词。
●教学方法
1.诵读法。最好让学生在教师讲析前能熟读成诵，对词作的意境和作者的思想感情有一个总体的印象。
2.问答法。在疏理词作时，教师相机提出问题让学生解答，在问答中品析诗作内容和风格。
3.讨论法。对词作中的疑难点，让师生共同讨论，得出结论。
4.点拨法。对自读的词教师只作点拨，如对思路、名句品析等的点拨。
●教具准备
录音机及课文朗诵带;多媒体投影;设计CAI课件。
●课时安排
3课时
●教学步骤
★第一课时
[教学要点]
1.精读《雨霖铃》，了解柳永及其婉约词的特点;感受词中浓浓的别离之情;掌握情景交融、虚实相生的写作特点。
2.引导学生自学《鹊桥仙》，感受词中的情致理趣;自学《一剪梅》，了解李清照清新的笔调，细腻的风格。
[教学过程]
一、导语设计
李商隐说：“相见时难别亦难”。是的，在现实生活中，别离是一种常事。在诗词中更是一种历写不衰的主题。大家想一想，以前学过哪些描写别情的诗?(学生回忆，教师提示)如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》;王勃的《杜少府之任蜀州》;孟郊《游子吟》等等。透过诗行，我们可以想见朋友“禾黍听马嘶”中的呆望，母亲送别儿子时的泪眼愁眉，可以感受到“默然销魂者，唯别而已”(江腌)中包含的至理。今天我们来学习三首爱情词，一起走近词人的心灵世界，去感受情弦的脉动。
二、重、难点解决过程
赏析《雨霖铃》
1.柳永简介
出示投影：
柳永(约980～约1053)，原名三变，字耆卿，崇安(今福建崇安县)人。仁宗景祐元年(1034)进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。早年屡试不第，一生仕途很不得意，生活穷愁潦倒，处世方面抱着一种玩世不恭的态度。他在城市生活的时间很长，经常出入倡馆酒楼间，与教坊乐工和歌妓们交往，因而熟悉市民、歌妓的生活，并通晓乐律。他是北宋第一个专力写词的作家，由于他的生活环境及其他各个方面的条件，使他成为以描写城市风貌见长的婉约派的代表词人。
柳永对北宋词的发展有重要的贡献与影响。第一，他制作了大量慢词长调，使词从小令为主过渡到慢词占优势地位，从而为词容纳更多的内容提供了相应的表现方式。第二，他发展了词的表现手法，善于铺叙，善于运用白描，写景抒情密切结合，语言通俗易懂，音律和谐优美。柳永词对秦观等人都有影响，对后来的说唱文学和戏曲作家在曲辞创作上也有影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。有词集《乐章集》。
(摘自《中文自学手册》林清奇主编)
2.创作背景
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
3.教师范背全词，并配以电影《城南旧事》主题歌(长亭外古道边)
4.学生听课文录音，注意句子的节奏。
诵读提示：首先注意词的低沉基调，还要保持乐句的完整性，因为课文中的标点是按意思的连贯点的，有些地方跟乐句并不一致。例如“寒蝉凄切”是一个乐句，“切”字起韵，应有稍长的停顿;以下“都门帐饮无绪 ”“今宵酒醒何处”皆独立乐句，亦应这样处理。有些乐句中有“豆”，如“留恋处”“念去去”“杨柳岸”“便纵有”等之后皆有“豆”，“豆”相当于八分或十六分休止符，读时应声断气不断。
5.学生结合注释理解词意，然后自由朗读全词，最后概括词的上、下片内容。
明确：上片写一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景;下片是词人想象别后羁旅生活的情景。
6.鉴赏词的意境：让学生根据上、下片的内容，分别作一幅画，然后用自己的话生动形象地描述出来。最后出示CAI设计画面对比体会。
明确：第一幅画可命名为“长亭别离”：一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢长鸣不已。京城门外，长亭边，一个临时搭建的篷帐里，筵席上有两个斟满酒的酒杯和两盘几乎没动过筷子的下酒菜。词人与情人双手紧握，喉咙哽咽着说不出一句话来，脸颊上挂满了滚烫的泪水。此时，水面上，一只小船里一位老艄公正对着这对情人使劲地喊着：“上船喽——，上船喽——”。天色越来越暗，茫茫水域里，濛濛雾气一片。第二幅画可命名为“羁旅长愁”：一夜飘流后，词人仿佛来到异乡。东方即将吐色时，头顶依然有一弯残月，河流两岸朦朦胧胧的杨柳树在瑟瑟秋风中摇曳着。词人望着残月，感受着秋风，现出一幅愁眉不展，若有所思的样子。
板书：长亭别离：寒蝉、长亭、都门、烟波、暮霭、楚天(实写)
羁旅长愁：杨柳、晓风、残月(虚写)
7.揣摩重点文句，体会情景交融的艺术手法。
(1)提问：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这句词描绘了一幅怎样的画面?抒发了作者怎样的感情?
让学生展开想象并抓住关键词句加以理解体会，然后明确：这一句作者交代了送别时的时间、地点、天气情况，用“寒蝉”“长亭”“骤雨”三个独立的画面构成一幅秋雨黄昏送别图。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面上写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。
(2)提问：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”中“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”三种景物与词人的愁绪有何联系?
教师启发诱导后，学生明确：浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似;傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似;楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞方法选取三种有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长;如沉沉暮霭般的浓重;如楚地天空一样无边无际。相同写法的还如名句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。(见贺铸《青玉案》)词人都对景物的描写达到了情景交融的艺术境界。
(3)“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”历来为人传诵，甚至有人拿它来代表柳词。学生讨论：这两句词中的典型景物在我国民族文化传统中有何特殊意义?词人借此表达了怎样的情怀?
学生小组讨论后，明确：“杨柳”和别情有关，“年年柳色，灞陵伤别”。自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄凉，难以忍受。古时要赶远程的人也往往在这个时候动身，因而也经常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天。”就是把别情与这时候的景象联系在一起来说的。
“酒醒”后的惆怅(离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒无异于“愁醒”。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了)和眼前最能触动离愁的景象(岸上的杨柳，晓风吹拂，残月微明)交融在一起，这情景确实凄凉难耐。可见，这两句中词人集中了许多最能触动离愁的东西入词，构成凄凉的意境，淋漓尽致地抒发了伤离别的悲凉情怀。
《词七首》备课笔记
一、课文悟读 《虞美人》 李煜罹难的直接原因，除了宋太宗的胸襟狭窄以外，还有更深的原因，即词本身引起了宋太宗对李煜的忌恨。一个亡国之君念念不忘他过去美好酌生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流去，这在宋太宗的眼中不是含有东归故国之意吗?可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
《雨霖铃》 这首词基调低沉，作者心情也十分压抑，“离情”线索贯穿全篇：(时间)先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想“经年”，不管时间怎样变化，处处都写“离情”。(空间)从送别都门的“长亭”，到执手相看的“船旁”;从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，空间不断转换，仍不离抒写“离情”。全词如行云流水，自然流畅。词中处处写“别”，但词里只出现了一个“别”字，实在高明。
《念奴娇 赤壁怀古》 表现了苏轼复杂矛盾的思想感情。他深受儒、道、佛三家思想的影响，一方面尊主忧国，渴望建功立业;一方面又酷爱陶潜、追慕老庄，能够保持超然物外的旷达心态，同时与和尚往来亲密，精通禅学。这样，在苏轼的世界观中既有积极进取的精神，又交织着“齐生死，等是非”的虚无态度。因此，在苏轼词中就具有了感奋和感伤的双重色彩。但是，苏轼的感伤是由于理想不能实现而萌发的，不是一般的伤感。“人生如梦”，反过来同样可以激发我们对人生的追求。这正是这首词的理趣之所在，我们不应低调处理。
《鹊桥仙》 这首词的内容本源于牛郎织女的民间传说，题材较老，所谓“咏七夕”是也。但我们理解时要看到作者不与前人雷同，一洗嗟叹悲泣之态，着重寻觅词作淡雅而有情韵、语言平易而耐人寻味的幽趣。
《一剪梅》 词中写的是“闲愁”，不能理解为“闺怨”，因为这种“愁”是绵绵不绝的相思之情所致。相思不得相见，“相思”之情应是首位，“愁”次之，否则，恐不合词人本意。
《永遇乐 京口北固亭怀古》 这首词从某种意义说，等于是给韩侂胄的一封“谏书”。词的上片借歌颂孙权、刘裕表明作者抗金救国的雄图大略;下片以宋文帝刘义隆草率北伐而导致失败的事实警告当权者不要急于用兵，显示了作者对恢复大业的深谋远虑。词中多用典故，有人认为这是毛病，其实不然。词里的典故，除廉颇一事外，都是有关镇江的史实，是“京口怀古”应有的内容，况且这些典故都和词的思想感情紧密联系，这样，作品的说服力和感染力就得到了加强。
《扬州慢》词作通过对扬州劫后衰败景象的描绘，揭露了金统治者的侵略罪行，抒发了词人身逢乱世的“黍离之悲”。词前有一“小序”，在构思、意境上有人认为这是“与词犯复”。周济在《介存斋论词杂著》中说：“白石好为小序，序即是词，词仍是序，反复再现，如同嚼蜡矣。”语虽尖刻，却正中其失。 二、亮点探究 1.艺术表现手法。 探究学习：(1)虚实相济，起伏跌宕。
《雨霖铃》一词上片“念去去”二句写眼前实景，淋漓尽致地写出了与心爱的人不忍分别却又不得不别的心情;下片对别后生活的设想是虚写，着意描绘词人别后孤单寂寞的心情，虚实相映，使人深刻地理解到“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”等词句的丰富内涵。再如《虞美人》一词，开头自问“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，接着自叹“往事知多少”，表明作者进入回忆之中，这是虚写。忽然又转到眼前景物上来：“小楼昨夜又东风”，于是登楼眺望，然而“故国不堪回首”，由此过渡到下片。想像“故国”图景，一开始又是虚写。这样虚实结合，起伏跌宕，把一切都集中到一个“愁”字上来。 (2)融情人景，情景交融。 融情人景，在《雨霖铃》一词的上片中体现得比较突出。“寒蝉凄切”点染送别气氛。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。“对长亭晚”，意思更加明确，因为“长亭”已作离别地点通称。分别之时，“骤雨初歇”，眼前景物更加清新。听着蝉声，看到柳树和小舟，分别在即，离情自然更浓。 同样，《扬州慢》所抒“黍离之悲”在词中也未直接说出，而是移情于境，注入眼前景物之中。如，“尽荠麦青青”，让读者联想到“彼黍离离”;“废池乔木”总写劫后衰败，寄托故国之恋;“清角吹寒”之“寒”把气候之寒和词人的悲切融于一起;下片的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，点出景物依旧，人事已非，包含了词人多少悲切低回的意绪啊! (3)议论入诗，清新自然。 《鹊桥仙》共有10句，其中6句为写景(也是抒情)，4句是作者议论。就艺术性来说，写景的句子倒不怎么突出，而议论的句子却成了脍炙人口的千古名句。古代诗论家多以宋诗以议论人诗为病，其实，秦观的这首《鹊桥仙》却无说教之感，4句议论，十分精辟，格调高绝，大有墨气四射、情透纸背的气势。上片抒发感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。李清照的《一剪梅》则另有特色：①词中所写的爱情大异其趣，毫不扭捏，更无病态成分。②语言清新，明白如话，十分通俗。如“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”等，既是对偶，又浅显易懂，读来琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。 (4)格调豪壮，映衬烘托。
《念奴娇》这首词虽是苏轼谪居黄州期间所作，但他毕竟是个旷达之人，从未对生活失去信心。词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调豪壮，跟失意文人同主题的作品显然有别。豪壮情调表现有二：一在对赤壁景物的描写上，二在对周瑜形象的塑造上。有人说，词的最后一层含有消极因素，与豪壮情调不合。其实，“多情”在古诗词中有多种含义，这里主要指词人建功立业的愿望。“人生如梦”只是一种自慰，作者并未想到及时行乐。“一尊还酹江月”不过是要向“江月”倾诉壮志难酬的苦闷。上述几句虽略显苍凉，但纵观全词，这种苍凉只是对豪放的补充，二者并不矛盾。
《念奴娇》中映衬技巧运用很突出。词中有两种映衬：一种是实景(赤壁之景)与虚景(火烧曹营)相衬，一种是周瑜的“雄姿英发”与作者的“早生华发”相衬。这种相互衬托、虚实相济，从而使词波澜起伏且章法严整。 2.词中名句分析。 探究学习：杜甫说诗“陶冶性灵存底物”(《解闷十二首》之七)。我们读诗不能不求甚解，而要含英咀华、品赏诗味。分析词中名句便是品赏中的一项内容。例如“杨柳岸晓风残月”一句，融情人景，十分动人。为什么呢?
①它把杨柳、风、残月这3件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。②这幅画面出现在一个特定时刻——“酒醒”之后。离人饮酒为消愁，然而“举杯销愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后呢? 一首词里必须有名句。名句能惊醒读者，给人以美的享受，也代表作家的风格，所以欣赏时要认真，还要做到会背诵，这样才会受益终生。 三、选题设计 1.从《扬州慢》说到诗词的“清空”问题。
研究方法： (1)诠释定义法：“清空”主要是指一种经过艺术陶冶，在题材概括上淘尽渣滓，从而表现为澄清精纯、朴素自然的艺术特色。 (2)举例印证法：《扬州慢》是“清空”擅长的典范。写出“黍离之悲”，说明思想之高。至于词中所写“渐黄昏，清角吹寒”时分的“空城”，更是把印证着“黍离之悲”的“空城”和有感于“空城”的诗人的忧思融成一气，写出了“都在空城”的深刻内涵。 参读书目： (1)《诗经·王风》中的《黍离》篇。 (2)《说“清空”》，《文史知识》1984年第1期。 2.从7首词的学习来谈诗词的欣赏艺术。 研究方法： (1)知人论世法：理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。 (2)由表及里法：从诗词外在形式的文辞，来探知诗人的实在意图，使认识逐步深化。 (3)含英咀华法：对于诗词，要尝味、寻味、玩味、赏味，即品诗。 (4)择善而取法：诗词评说很多，我们要从以下几点择善而取：解说的合理性、解说的艺术性、解说的深刻性。 (5)朗诵吟咏法：觅取诗趣、悟出情理、获取艺术享受。
参读书目： 《名作欣赏》编辑部编《古典诗词欣赏》，山西人民出版社。 3.从“人生如梦”看古代贤哲对人生的理解。 研究方法： (1)沿波讨源法：阅读先贤原作，剖文析义，沿波讨源，特别要弄清“波”的情况。 (2)比较分析法：苏轼，他的感伤由于建功立业的愿望不能实现而萌发，而不是伤感;“人生如梦”反过来也可以激发我们对人生的追求。屈原，孤独的骄傲，以为自己可以独立承担道义和光明，所以对现实彻底失望以后投江而死，去寻找精神上的归宿。庄子，把文明和人生的困境彻底看穿以后，没有了精神归宿，所以只能把内心的迷茫投向虚空之中。
《词七首》说课稿
一、说大纲
人教版高中语文第三册根据《全日制普通高级中学语文教学大纲(试验修订版)》对阅读教学有专门的规定，要求本册教材的阅读部分，在前两册学习各类现代文和文言文的基础上，集中进行文学鉴赏教学，培养学生感知、理解、品评文学作品的能力，注重发展学生的形象思维、审美情趣和审美能力。
二、说教材
《词七首》安排在本册教材第三单元。第三单元是唐宋诗词鉴赏。根据编者的要求，欣赏诗词，要在反复诵读中，运用联想和想像，探究它的意境;同时，为感知诗的声韵美，还要懂得一点格律常识。宋词是我国文学史上的两座高峰之一，本课所选七首词，李煜、柳永、苏东坡、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔各一首。从这些名家作品中可以窥见宋词的大体特征。尤其是从柳永、秦观、李清照、姜夔和苏轼、辛弃疾等风格迥异的词作中了解宋词婉约和豪放两大流派的物点。通过本单元的教学，使学生既能品味到中国文学的精华，又能在亦婉约亦豪放的情感及“红牙板”、“铜琵琶”的变奏中感受宋词的情感美和音韵美。
三、说学情
诗词的教学，从字面上讲，文言字词是阻碍学生理解的第一道障碍;从内容上讲，历史典故是阻碍学生理解的第二道障碍;从诵读来讲，章法和句法是阻碍学生理解的第三道障碍;从鉴赏来讲，意境是阻碍学生理解的第四道障碍。前三道障碍学生在原有学习的基础上容易解决。本单元诗词教学的关键在于如何把学生带入诗词的意境。诵读是学生体会诗意、品赏意境的重要方法，是诗词教学的必经之路。我们知道，词最初是歌唱的文学，要按谱制词，所以写词叫做“填词”。词的语言、音韵之美只有通过诵读才能体会。至于意境，学生虽然早有接触，且他们或许知道什么是意境，知道怎样分析意境，但是，通过本单元的学习，学生应该知道意境的准确定义，并在感受、品味词的意境时，能通过亲自实践掌握一些要领。据此，本课的教学重点确定在品味词的意境、了解词的章法和句法特点上。
四、说教法
根据学生的实际和词的特点，教学过程分四步来进行，即：诵读、背诵、涵咏、鉴赏。
1、诵读。这是习词的第一步，通过直觉的感应去体验词的内涵。苏轼说：“好书不厌百回读，熟读深思子自知。”说的就是这个道理。
诵读的要领：平仄和押韵服从乐律的需要。词牌不同，则平仄和押韵的规定不同。例如：①词的节拍不像诗那样整齐划一，如“对长亭/晚”“杨柳岸/晓风/残月”“更/与何人/说”。②“念桥边红药”的“念”，其义直贯本句及下句，称“一字逗”，要读出提示语气。③《雨霖铃》的韵脚依次是切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说;《念奴娇》的韵脚依次是物、壁、雪、杰、发、来、发、月，这些字要读得短促而又清晰。
诵读的方法：可采用默读、朗读、齐读、个别读、配乐读等。
2、背诵。诵读是习词的基础，诵读而不背诵，只是枉费工夫。通过背诵，才能加深领悟，渐入佳境，为后面的鉴赏作铺垫。背诵是古人传给我们的行之有效的学习方法，也是新的《教学大纲》对诗词教学的要求。
3、涵咏。朱熹《论读书诗》：“读书切忌在慌忙，涵咏工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要细商量。”所谓“涵泳工夫兴味长”，即咀嚼回味，慢慢地品尝诗的悠长韵味。经过这一步骤，学生就会进入诗的意境。这里，有必要点明意象和意境的关系，意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境中。在让学生咀嚼回味中进入诗的意境时，可采用如下方法：
①引导联想和想像。根据词作思维的跳跃性在词中留下的意象空间，通过联想和想像，串联成一个完美的意象。例如，《红楼梦》第48回香菱学诗有言：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’，想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的，再说再找两个字换这两个，竟再也找不出两个字来”。香菱“合上书一想”，为我们道出了读诗的秘诀。大漠、长河、孤烟、落日，这一系意象，经过“想”，读者便进入了全诗营造的寂静、旷远、苍茫的意境之中，从而体会诗人孤独、寂寞的感受。
②从词的章法入手。一是抓住开头，统领全篇。例如“大江东去”一句就给全词奠定了豪壮的基调;同时，还可以拿苏轼《水调歌头》的起句“明月几时有?把酒问青天”作比较，它将读者引进哲理的思考。二是利用过片(即下片首句)将全词连成一体。例如《永遇乐》中的“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”是由上片的歌颂英雄转到讥讽好大喜功的失败者，为下文抒写人的忧愤作了铺垫。三是用结尾总括全词。《永遇乐》词尾“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?”是词人以廉颇自况，因不能为国效劳而感到悲愤。
③抓词眼。例如“空城”是《扬州慢》中的词眼。词人在写过“荠麦”“废池”“清角”之后，用它来结住上片，开启下片，围绕“空城”，表现词人的“黍离之悲”，正是“立片言以居要，乃一篇之警策”。
4、鉴赏。通过对词的意境的把握，学生就能根据自己文学功底和生活体验对每首词的思想感和艺术特点进行评价了。可通过讨论或作文的形式完成这一任务。