中学生如何启发色彩设计灵感-美术技巧必备

　　色彩设计的应用创新是非常重要的。以下是小编分享给大家的关于写中学生如何启发色彩设计灵感-美术技巧必备，一起来看看吧!

　　。如何才能进行色彩设计的创新?就是要不断解决“设计灵感的来源”问题。从国内外成功的设计作品、著名设计师的成功经验来看，创新总是设计的灵魂。一些资料表明，近些年来，西欧设计师们已愈来愈明确地把他们的创作视线转向大自然，他们把浩瀚的沙漠和大海、广阔的草原和天空、一望无际的热带丛林等作为他们的色彩设计源泉，从中吸取“设计灵感”。同时，他们也强调了从绘画作品中启迪的“来自博物馆的设计灵感”以及从音乐旋律、节奏的听觉形象向视觉色彩形象转换的灵感来源，等等。

　　一、从大自然吸取设计灵感

　　从宏观世界的宇宙空间到我们生活的田野、城市，从沙土、贝壳、砖木到显微摄影提供的微观世界的色彩现象，生活为我们提供了取之不尽、用之不竭的色彩源泉，它是我们色彩设计之树常青的根本保证。著名的《国际色彩权威》曾对一组春夏季女装色彩分析为“野生花卉和芳草色彩产生的灵感，使织物染上一处大自然色调”。并曾陆续提出了以下一些色组：热带挞林色和东方色的混合色，冰激凌果子汁的混合色.沙漠、草原、海洋湖泊色，贝壳、沙土、大理石、泉水、漂流木头、雷电闪光等色。注重科学的方法从这国际流行色的预测、色名依据及色谱的组成，同样可看到强调设计师们走向大自然、从大自然中吸取色彩灵感的趋向。教学研究方法之一，借助现代科技的实验手段，使自然色彩、传统色彩为色彩设计的创新服务，是当前国际上一些专业院校及设计师正在不断探索的课题。先选择一批风景及绘画的彩色图片(如丛林小溪、街景一角、田园风光、大山岩浆、麦穗等风景图片及著名的油画、中世纪镶嵌画等图片)，对这些图片的色彩加以分析后形成若干组不同色谱，然后逐个将此色谱用于多种产品的色彩设计中。教学研究方法之二不仅分析图片色彩组合关系，也同时分析其形体结构，从形、色、结构诸方面综合吸收设计灵感。如对上的一张满幅麦穗的照片，分析其色彩关系的后，就得出由米黄、中黄、黄橙、土黄、浅棕、驼灰、橄榄绿等色不同比例面积的色谱，设计时就用此色组，并以重叠交叉的色彩(如麦穗的密集)、细密短小的平行色彩(如麦芒的众多)组成一幅。大致的色调与形体感与原图片很相似，但又不是自然主义地临摹图片，而是舍弃了原图片中麦芒密集、麦穗纵横的杂乱感，以具有节奏变化韵律感的纵横、平行、交叉、放射的多种色线处理，体现了原图片本质的形式美感，来自生活，但又高于生活。又如对一张火山岩浆照片资料，设计者是先用油画色、蜡笔等多种颜料，在亚麻布上加以临摹，局部平涂色彩，部分则厚重堆砌，乃至运用以火将画布烤焦的手法，以再现高温岩浆流动使树木枯焦的色感，表现手法不拘一格，但临摹作品从色、形上已此原图片更多地精炼，然后再以此临摹稿为依据，结合自己在临摹、加工过程中对原图依稀相似但又是一幅极有新意的设计作品。综上所述，这“从大自然吸取灵感”的创作过程是：①图片(自然景色或绘画)-②分析出色彩关系的色谱，或同时分析其形式构成-③临摹图片，加以概括提炼-④进行色彩设计。这过程.既可经历①②④三个阶段，也可全过程，但显而易见.从大自然中吸取色彩创新组合的设计思想是很为明确的。

　　二、来自博物馆的设计灵感

　　国外设计师们除上述的设计创新的方法外，另一种情况也同样应引起我们注意，即他们称之为“来自博物馆的设计灵感”。就我们所见的欧洲设计师的作品而言，以不规则的形、线或三角、圆点、直线、色块分割构成，其基本形式感与一些著名的抽象派绘画作品是相通的，有的则很为相似，如有的设计是从毕加索、马蒂斯等名家绘画作品中借鉴色彩强烈对比、高纯度色的并列手法，有的规则几何形则更多地吸取线的平行、垂直分割、简练色块的蒙德里安的手法，有的就直接从某一绘画作品中借鉴其形、色，可以说，这是在这些绘画名作基础上进行再创作。康定斯基主张在绘画中以抽象的形、线、色快“构成音乐的美”。他的绘画往往用音乐作品标题，如“作品第××号”所以，国外的部分借鉴于抽象派绘画的色彩设计，有的可以说是康定斯基“音乐作品”(绘画)的“变奏曲”，或者也可说是抽象派绘画的“变奏曲”。近年在国内一些包装装潢及建筑装饰、日用品、染织设计中，同样看到了这一影响。如蒙德里安的色块分割手法等。可见，所谓“来自博物馆的设计灵感”，国外设计师们所指的是从当代抽象派画家的作品的借鉴，诸如康定斯基、米罗、克利、蒙德里安等名家作品，加以分析研究确是我们提高色彩设计创新水平所必需但是，这种借鉴应是广义性的，而给我们以启迪的是.从仰韶彩陶、楚文化彩绘到“唐三彩”，从宋元青花瓷、建筑彩绘到民间工艺品、少数民族的服饰色彩，同样是我们应予以借鉴的设计灵感的来源。

　　三、来自音乐旋律的设计灵感

　　“色听论”在色彩设计领域中产生了不可忽视的影响，诸如以“华尔兹”、“塔兰台拉”、“加沃特’等舞曲命名的流行色时有出现。而依靠对音乐的听觉感受，将其节奏、旋律、音色等诸因素以视觉的色彩形式表述，进行色彩设计，这“来自音乐的设计灵感”的创作方法，也同样是国外一些设计师所采用的。

　　在欧洲，正如抽象派绘画对现代设计产生较大影响样，青年中流行的迪斯科音乐，同样也对视觉艺术的色彩设计产生了 定影响。有的设计师就是通过对迪斯科音乐的感觉，由其引起设计构思，然后创作。用于纺织品或服装及其他设计品。它是以各种强烈的对比色构成的，以对比色为色块或色线而组成图形，色块是抽象的形.色线是颤抖、扭曲的，形与色的组合给人以刺眼炫目和强烈的动感，它安全摒弃了古典美学的“秩序、和谐’的色彩调和原则，正如迪斯科音乐是古典音乐的逆反样。

　　四、用电脑分析色彩

　　为了从大自然这丰富的创作源泉中吸取营养，分析借鉴其中变幻无穷的色彩组合，国外已开始运用现代科技手段进行色彩分析。如：将一幅人物、风景或绘画的彩色图片，通过电脑进行色彩的综合分析，进行类似色的归纳后得出深浅、艳灰、不同色相的21只色，这些色每只色均呈方形，按图片中各色面积形成大小不同的方形并组成的一个正方形色彩图(这一构成是按照勒?柯布耶奇发现的黄金尺分割正方形原理)，组合各色，然后，学生分别用同类色、对比色、不同的色调、冷暖倾向等进行配色，衍变出十多种不同色调倾向的正方形色彩图。这样，使学生在专业学习中掌握自然色彩的组合色谱，并熟悉变换成多种色调的方法。原方形图有21只色，按此变换10张方形图，就可熟悉掌握11种本色色谱计232只众多的色。这种借助现代科技手段吸取色彩灵感的方法，给专业工作者源源不断地提供常新的色彩组合，其揭示的分析手段与本色换调的方法，是值得我们吸取、借鉴的。

　　随着新世纪的到来，人们对传统色彩观念的更新突破了以，丰平面的、静态的、狭义的审美性，而转向空间的、动态的、广义的审美性，人们开始注重在现代工业化社会条件与之相适应的人与环境的色彩协调，而衣、食、住、行等有关的多种色彩设计，又以烘托、体现使用者个人气质、修养的精神美为追求目标。作为设计师，只有从本质上去认识色彩世界，掌握并驾驭其中的色彩变化规律和表现手法，不断吸取设计源泉开设计启灵感之门，才能提高自身的色彩设计创新意识，展示自己的色彩设计才能。