《影》经典观后感的作文
《影》经典观后感的作文模板5篇
《影》该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。小编在这里给大家分享一些《影》观后感的作文模板，希望对大家能有所帮助。
《影》经典观后感的作文模板（精选篇1）
说实话，我一开始本不想看这部电影。这种想法源于我的朋友圈。除了个别，基本上很多人看来了都说无聊啊什么的，我也是被我妈叫去的。
但是看完以后，我觉得这部电影是我看过的最美的一部电影。在演员的表演，单调却别有韵味的背景，演绎的方式我都感受到了美，这是属于中国的独特的美，这种美来自中国。
有些人总是看不起中国的文化，认为只要不是中国，任何地区的文化都比中国的美。他的这种想法，并不是他真的不能欣赏中国的文化，而是一种鄙视，从心眼里鄙视我们的国家的一切。
其实何苦呢?是时候放下这种偏见，认认真真地欣赏、领略中国文化的美了。
城南旧事主要讲述了主人公林英子跟随着爸爸妈妈来到北京，住在城南的一条胡同里。这一切都让英子感到新奇，喜爱。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、因为肺病而失去生命的父亲他们都曾和英子一同生活过。
通过观看电影让我明白了当时人们生活的艰苦，林英子朴素的生活。我也要学习英子即使丧父，也不失去信心的坚强性格。今后我也要有坚强的勇气，和不被困难打倒的决心。
电影《摄影机不要停》让我想起了年看的舞台剧《糊涂戏班》，当时我写的戏评里有：在我们通常无法得见的后台，原来有那么多故事发生，舞台上平静如常，后台却可能已沸反盈天。这部电影也如是。一开始我就想到了这是戏中戏，但没想到镜头外的故事那么好玩。而知道了镜头外在发生什么，前半小时短片里空气突然凝固的尴尬、举止出戏的演员、事故状态的机位、暴露位置的自言自语、冗长的尖叫片段、莫名其妙的反复停滞一切让人觉得不对劲的地方都有了意外却又合理的解释，看得人哈哈大笑。
当然啦，这部电影也充分反映了剧组工作的不易，尤其是直播节目的制播方所面临的巨大挑战，导演、演员、摄像、剧务没有一个角色轻松。大家不辞辛苦，想尽办法救场，都只为了顺利完成作品。
《影》经典观后感的作文模板（精选篇2）
《影》给我的整体感觉，是淡雅，水墨风让人觉得很舒服，相比其他电影的浓墨重彩，可以说是华语电影又一风格新篇章。说起色彩风格，让我想起前不久大火的《延禧攻略》，老实说，一开始吸引我去看的，不是演员、不是剧情，而是其具有高还原度的服饰和莫兰迪色系的整体色彩基调。抛开所有槽点，《延禧攻略》赢在了这一不同点。
而《影》这部电影，赢点在于其开创性的水墨风和演员的演技。
首先谈一谈邓超。都督出场时，我和我的小伙伴们都没有认出，这就是都督，一方面是都督黑白交杂的长发遮住了半边脸，另一方面，都督这个角色确实是皮包骨头，就算说那驼背是真的，我都信。可当我看到都督和影子都是邓超演时，我服了。这就是演员。而当我看完电影，上网搜了这部电影的相关消息之后，我才知道，一个演员到底该有什么样的品格。相比最近又被爆吸毒的陈羽凡等等人，这样为了拍戏在短短几个月内又胖又瘦的信念，才是真的演员该坚持的。
其次，讲一讲孙俪。片子一开头，孙俪所饰演的小艾这个角色便在大殿上狂奔，喘息声、脚步声充斥整个电影院。而当她往门洞里一看时，那种慌乱、复杂的眼神，让我对这部电影产生了巨大的兴趣，让我想去了解，让我有了想看下去的欲望。到底什么让她有这样的眼神?这大概，就是文学里所说的，设置悬念，吸引读者兴趣吧?
最后，最为一个女孩子。我对关晓彤所饰演清萍这个角色深感同情和难受。在只有哥哥这一个亲人的情况下，清萍在不知情的情况下被哥哥和亲去敌方做妾。一方面，是被亲情的背叛。另一方面，是一国堂堂长公主，居然要下嫁给敌国做妾。其实在这里面，清萍怀有的感情，不仅是亲情的背叛，更是怒其国家不强的失望。所以她选择亲自上战场，就算是个女儿身，就算死，也无惧。我特别喜欢清萍在死前骂杨平的那一句话:“混蛋，竟敢让我做妾。”这是作为女子最后的倔强。
我很庆幸生于这样一个和平的中华大地。但在这世上，仍然存在一些有硝烟的地方，世界仍然不安宁。张晓风说:山在，树在，我在，你还要怎样更好的世界?我说:山在，树在，岁月在，硝烟不在，战争不在，我就要这样最好的世界。
《影》经典观后感的作文模板（精选篇3）
毫无疑问的是，每一个看《影》的观众都会对整部电影的中国水墨画风印象深刻，对于看过太多妖艳画风的观众来说，这样只用黑白两色营造出一种典雅清新的画面实在是一股太特别的清流了。
突然想起张艺谋另外一部在画面方面也极具风格的电影，《英雄》。
纵然时隔多年，想起《英雄》这部电影，脑海里依然浮现的是那个经典的画面，在漫天飞舞的黄叶中，两个身着红衣女子胡杨林里挥剑比武，红色的衣诀在黄色的胡杨林里上下翻飞，犹如两只随风起舞的蝴蝶，整个画面明艳而唯美，成为了一种经典。
导演在这部电影里不仅使用了色彩饱和度极高的颜色，而且非常大胆地大面积使用，从而带给观众强烈的视觉冲击，令人过目难忘。
而电影《影》却反其道而行之。通篇没有任何鲜艳的颜色，甚至包括女性角色的口红色号也接近于无。整部电影只有黑白，加上不黑不白的灰色。灰色可以让黑与白的对比更加强烈，层次也更加分明。
黑白灰的色调，让整部电影都笼罩在一种浓郁的中国水墨画的风格中，典雅而凝重。更妙的是，水墨画本身自带的典雅和凝重又正好呼应了故事发生的年代背景和残酷氛围。
有了黑白灰三个雅致简单的颜色，剧中人物仿佛都置身于一幅幅一帧帧的水墨画中，让观者甚至有一瞬间的恍惚，这是在看一副水墨动画。
这世上任何东西做到极致都会令人无法忘记，如果用彩色，就大红大黄大绿大蓝，让人看一眼就难以忘记，要么就什么彩色都不用，只有黑白，去达到色彩的另一个极致。张艺谋只是简单地在色彩的两个极端自由地调换和尝试，却都达到了令观众无法移目的效果。
《影》经典观后感的作文模板（精选篇4）
9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么?
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
《影》为什么选择水墨风格呢?
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么?
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?
人物特点出彩的地方在哪?
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
《影》经典观后感的作文模板（精选篇5）
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏;选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死!
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。