传统中国画的艺术特征

智明供稿

  传统中国画之所以那么有魅力,肯定是有其与众不同的的艺术特点。这里就有传统中国画的艺术特征,我们一起来看看吧。

传统中国画的艺术特征

  传统中国画艺术特征

  一、以形写神,畅神达意;

  二、以线造型,笔精墨妙;

  三、以虚带实,虚实相生;

  四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。

  如何欣赏传统中国画

  一、看气韵

  气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。气韵生动,是艺术应达到的最高境界,也是品评、赏析中国画的主要准则。

  关于气韵,历代名家多有论述:石涛:“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”;元杨维桢:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也;清唐岱:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则板呆矣。”

  北宋范宽《雪景寒林图》

  笔墨浓重润泽,皴擦多于渲染,层次分明而浑然一体。

  北宋范宽《雪山萧寺图》

  以水墨染出阴翳的天空,山石皴笔不多而气象雄浑。

  中国山水画很讲究整体气势,先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。

  好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。

  二、看笔墨、线条

  “骨法用笔”,“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。线条是中国画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。

  通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。

  宋-陈容-《云龙图》

  作品取全景式山水,气势宏阔,皴笔细密扎实,墨韵浑厚,画树木呈“蟹爪枝”状,是典型的北派山水面貌。

  明 唐寅《落霞孤鹜图》

  画法工整,山石轮廓用较干笔皴擦点染,线条变幻流畅,风格潇洒苍秀,构图不落俗套。

  明 吴伟《灞桥风雪图》

  灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,有“灞桥折柳”典故。此画在艺术表现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势。

  中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

  唐 王维《江干雪霁图卷》

  粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条,经过渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等处理,构成画面造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。

  三、看构图、布局

  东晋顾恺之称之为“置陈布势”,谢赫则称之为“经营位置”。即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低,或奇特或气庸,构图至为关键。构图的好坏,对作品的成败起着决定性的作用。

  明 唐寅《湖山一览图》

  全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神,所绘景色,荡漾着一股秀美的生活气氛,内容和形式互相渗透,融而为一。

  中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。作者胸怀中的天地,通过画面布局表现出来。远观其势,近取其质,疏、密、聚、散之间,可见作者独到之处。

  明 朱端《烟江远眺图》

  四、其它

  1.看书法:中国画和西洋画不同之处,其中一项就是书法。画中的书法,常对画面影响至大。

  2.看配诗:许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中。诗句是画的灵魂,诗情画意,珠联璧合,有时一句题诗,如画龙点睛,使画增色不少。

  3.看印章:画面上常见的印章有各方面:画家的印鉴,题字者私章,衬托用闲章,收藏者印章,欣赏者印章,鉴证者印章等。各种印章的雕工,印文内容,盖印位置等,都在评价之列。尤其古画,往往有帝皇,名家,藏家和鉴赏家的印鉴,可佐真伪。

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