大班中国画教案及反思

智明供稿

  中国画是中华文明集大成的体现,鼓励大班孩子学习中国也有利于传承中华文化。这里就有大班中国画教案及反思,我们一起来看看吧。

大班中国画教案及反思

  幼儿园大班中国画教案及反思

  设计意图:

  竹是自然界的一种植物,但它却与人们的生活息息相关,各种各样的竹竿、竹担、竹筐、竹席子等为人们生活带来了方便。竹笛、竹制品、竹玩具等为我们的生活带来了乐趣。就连诗人画家也把竹做为他们常常赞颂的对象。可见竹的情节无所不在。国画是我国的国粹艺术,它有着悠久的历史,其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以,在这次活动中,我选择幼儿园里的竹子供幼儿欣赏、绘画,让幼儿通过看、摸竹子,在了解竹子的外形特征的基础上,感受水墨画的表现特点和它的意境美。

  结合活动情况谈谈几点反思:

  一、选材好

  结合主题,联系课题,取材于生活。

  中国画(也称水墨画)是具有悠久历史的中国民族绘画,它是我国民族文化的瑰宝,源远流长,已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。随着社会的不断进步与发展,作为中国的国粹艺术之一的水墨画也在不断地发展,近年来水墨画在幼儿园的美术教学中也逐步开展,结合我们班“我爱我的家乡——美丽的灵水村”的主题,决定水墨画的形式开展美术课题。

  根据《指南》中提到的“让幼儿投入到大自然与周围环境中,去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。所以我大胆地将作画地点移至幼儿园中庭,从生活出发,寻找校园一角,让孩子们走出去观察竹子,去发现生活中的美景,让孩子通过画,表达、诠释对生活美得感受。当孩子们从观察竹子到寻找生活中竹的用途的时候,他们睁大了双眼,他们的眼神充满了好奇的热情。对活动的专注性也很高,兴致浓厚。这给幼儿最后的绘画开了个很好的头。

  二、意境好

  活动中,教师能够营造一种诗情画意的情景,让水墨画教学与观赏、写生相结合,大胆将幼儿在草地上绘画时,坐在户外,看着秀丽挺拔的竹林,空气中流淌着悠扬淡雅的古筝奏曲《高山流水》在这样一种非常优美的环境中,就能能去吸引、渲染幼儿。让幼儿在诗情画意之中,体验水墨画的意境,获得更加丰富的情感体验。

  当然一个活动有优点,肯定有些不足,以下是我在本次活动中还特别需要注意的几点细节:

  一、前期经验不足,

  传统中国画有很严密的程式性,“在水墨画的学习过程中,幼儿面临着很多的挑战,如毛笔的使用,浓、淡、干、湿、焦的墨色把握,以及水墨画特殊的意境营造,“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求等。对于幼儿来说,他们缺乏足够的生活体验,也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力,使他们不可能在短时间内就能够熟练的运用笔法、墨法,以及塑造水墨画意韵、情趣。

  前期知识经验准备时,带观赏竹子,让幼儿通过看、摸竹子,及让幼儿用油画棒绘画竹子,在了解竹子的外形特征,幼儿也有接触过几次水墨画的基础上,再来用水墨画表现竹子的形态特征。但由于我自身对幼儿水墨画教学缺乏深入的研究,在诠释水墨画的特点及讲解水墨画的运笔等方面讲解不到位,对竹子的绘画技巧讲解示范也不专业,没有很好的引导幼儿关注笔锋“顿”“提按”的运用,及如何用水墨画展现竹枝、竹叶的形态特征。在教师示范讲解过程显得十分地生疏,站位把握不好,导致示范的效果没能及时、有效的呈现在孩子面前。

  经过思考,在前期知识准备时要更充分,可以:1.家长资源,请家长协助收集各种竹制品,关于竹的资料和图片。2.利用社区资源,联系幼儿社会实践的场所:公园、竹器店等。3.墙面布置一些与竹有关的画、图片及幼儿绘制的画和制作的手工艺品。4.区角布置一些关于制作竹玩具的工具,布置竹制品展示角。这样出来的效果可能就更比较。

  二、教师指导、评价不够针对性

  幼儿创作的每一幅作品,教师都要进行针对性的分析、评价及指导。并在指导的过程中,将水墨画特殊的用笔、用墨技法渗透给幼儿,在这个方面教师做的还不够。再欣赏幼儿作品时,对幼儿作品理解不够透彻,导致在引导幼儿自我评价时做得不够全面,没能在最后给幼儿经验提升。

  中国画介绍要点

  中国画原来泛指中国绘画,是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为中国的画种之一,指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念,按工具材料的区别,可以称为水墨画或彩墨画,与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同,中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异,可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点,集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新,是几千年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中自成体系,是东方绘画系的重要组成部分。

  中国画用笔的介绍

  中国画使用的笔通称毛笔,制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多,鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别,长锋羊毫笔锋长,含水分较多,适于表现多种墨色变化,但不易掌握。短锋羊毫笔锋短,落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间,锋长适中,适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软,不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利,易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成,此笔软硬适中,适于勾线,也适于渲染用。如:“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。

    相关图集

    热门标签