大众对中国画的审美追求

智明供稿

  中国画已经具有数千年的历史了,时代已经改变,那么现代的大众对中国画的审美是怎么样的呢?这里就有大众对中国画的审美追求,我们一起来看看吧。

大众对中国画的审美追求

  大众对中国画的审美

  1、现代中国画的内在审美特征

  (1)追求意象言语的表达

  受到西方绘画观念的影响,现代中国画具有多样化的表现形式,成了写意、抽象以及写实等方式的自由组合,其目的在于追求意象语言的表达,这种追求不但在中国画的整体意形同构系统当中通过“写”的特征得以表现出来,同时在在对象以及各种图式要素之间所构成的内在抽象一致性方面体现出来,同时更蕴含在中国化的笔墨样式以及境界当中。作为中国画的审美标准,意境从古至今都没有发生过改变。比如,李可染,作为中国画的大师,其所创作的作品当中就把其所具有的想象力得到了极致的发挥,完美的表达了对画面意境的追求。然而因为时代的变迁,中国画的意境追求已然变成了对悠远环境进行塑造,朝着生命激情表现的方向变化,而同时广大观众在中国画的审美需求上也越发的具有时代感。

  (2)现代中国画的审美取向

  每种艺术的发展,都同社会发展具有非常密切的联系。同样,现代中国画也是时代精神发展的产物,具有非常显著的时代印记,其主要是人们生活状态以及生活方式发生变化的反映。随着中国画和西方艺术之间的融合,世界各个国家之间接轨越来越密切,而因为西方绘画艺术具有较好的借鉴价值,因此越来越多的中国画家都借鉴西方绘画技术,这同样也是中国画发展的趋势。形式多样的现代中国画,使得中国画的创作途径得到了极大地拓展,创作的数量也越来越多,这是是中国画发展过程中的必然现象,与此同时现代中国画的审美取向也朝着全球和现代化发展。

  2、现代中国画的外在审美特征

  (1)独特的绘画材料拓展了审美的空间

  作为中国画创作的重要媒介,绘画材料不但可以杀跌绘画艺术所具有的精神和观念得以体现,同时在绘画的审美形态呈现上也具有非常重要的影响。为了能够让自己创造的作品独居个人的艺术风格,现代中国画家们常常会挑选独特的绘画材料。比如,现代画家、教育家潘天寿先生,其在创作的过程中就会使用自制的显浆纸,对于所创作的作品也回进行特殊的机理效果;艺术大师傅抱石对牛皮纸则特别的喜欢,追求的是在牛皮纸边缘笔道毛状痕迹的渗化效果。另外,还有些画家选用布、铜版纸等特殊的材料;有的画家选用冰冻的墨块,追求的是冰块自然融化后所形成的图案;还有的艺术家舍弃了传统的毛笔,使用油漆刷来创作。这些所使用的独特绘画材料,不单单体现的是画家个人的艺术风格,同时也是的现代中国画的审美空间得以拓展。

  (2)现代中国画继承了传统的笔、墨形式

  在传统的中国画艺术当中,笔、墨是其中需要的重要物质构成材料。不管是在构图上,还是在勾勒,亦或是渲染等方面,中国画的基本技法都无法脱离笔墨。笔墨在画家创作的过程中对物象感受进行了神化,同样画中的意境也是笔墨神化的意境,是对中国画艺术的审美理想追求的体现。而现代中国画家同样对于笔墨的应用也非常的讲究,把笔墨技术应用的淋漓尽致,比如当代中国画家石鲁先生的作品《南泥湾道中》中就体现出了其所具有的深厚的笔力。而随着中国画的发展,不管是在古代,还是在现代,笔墨都不单单是笔墨,而已经成了观众对中国画进行审美的一种习惯。

  (3)赋予作品画面的空白

  在中国画当中,空白是独具特色的一种形式,即我们所说的“无画处”。中国画家通常在对主体内容创作完之后,不会再额外增添背景,而是独留空白,使其赋予作品空白处以特殊的意义,有的让空白代表天空,有的则使其代表大海,从而使其为所描绘的主体进行衬托。作为一种审美符号,空白同样是中国画中独有的艺术表现形式。从哲学意义上来看,空白正是禅宗空灵境界以及道家虚无的体现。不管是传统的中国画,亦或是现代中国画,在中国画艺术中空白都是其中重要的构成部分,同时还是中国画审美当中必不可少的因素。

  中国画的审美特征

  一、心师造化,画心相应

  心师造化是中国画创作的生活源泉,指作画者用心灵去师法和感悟客观事物的内在精神风采,获得艺术素材,并依自己的审美判断,进行分析研究,在自己的思想情感的熔炉中加工改造。心师造化是以自然为师,通过“目识心记”或是写生自然物象,概括提炼物象的基本特征,按一定的构图规律重新组合物象,创造一种有意味的意境。心师造化的艺术特点是中国画创作必须要遵循的准则。

  画家除了从客观事物中获得艺术素材,还必须依自己的审美判断,进行分析研究,在自己的思想情感的熔炉中加工改造,这就是“中得心源”。从创作过程中的主客体的关系说,“中得心源”更着重于主体因素的积极发挥。宋人讲“胸有丘壑”,明人讲“丘壑内营”,都是强调主体因素的作用。故“心师造化”,成为中国画家身体力行的一项极为重要的创作原则。

  中国画不着眼于存形写照,达于事理,而求于“发之情思,契之绡楮”,视之为表心造理,抒情写意之作。文同画纡竹以示其遭遇,米芾画枯木怪石以解其胸中盘郁,米友仁画云山是因为“胸次有丘壑”,谓“借物写心”,画兰是“复写其真趣”。知其神情寄寓于物,借“假物”发真情,元代文人雅士大都以笔墨摅郁表情,写愁寄恨。黄公望画“松树山脚,藏根苍秀,以喻君子”。倪瓒画竹“聊以写胸中逸气耳”。明清文人画论中有“喜气写兰,怒气写竹”,“写梅取骨,写兰取姿,写竹取直以气盛”,“山性即我性,山情即我情;水性即我性,水情即我情”之说,达到了“墨点无多泪点多”的心胸写照。

  中国画这种心师造化,画心相应的写意精神,远非西方表现主义所能及,它不仅使中国民族绘画趋向世界性,而且仍具有卓越的中国精髓。

  二、得意忘形,虚实相生

  作画的程序是要先求形似,但不应以形似为满足,进一步提高到以形写神,或遗貌而取神,即是在形似的基础上,把人物的内在精神、性格特点,加以集中和突出,从而达到神似之目的。宋代苏东坡曾讥笑过只重形似的作品,他说:“论画以形似,见于儿童邻”,就是说和儿童认识力一样。“超以象外,得于环中”(唐司空留《诗品》语)当然这对画的难度就加大了。古诗“墨婶留川影,笔在传石神”,说明用笔墨去传山水之神。顽石一决通过画家笔情墨致,就不是一般的石头,而有了石头的神韵,使冥顽有灵。《画史》记述过这样一个故事,“唤武太子增长写真,座上宾客,随意点染即成数人,闷儿童皆能识之”。说明梁武太子善于在形的基础上,最得人物神态,使人有睹神忘形之感,而不是形的粗疏妄造。鲁迅先生曾批评过作画的草率态度为“两点是眼,不知是长是短,一画是马,不知是驾是燕,竞尚高简,变成空虚”。

  中国画讲究虚实相生,尤其重视这个“虚无生有”的作用。老子说“有之以为利,无之以为用”,而“有”与“实”正是突出和表现“无”与“空”的道和德,所以“无画处皆成妙境”,若“虚”与“无”中没有“气”不能传神,那就绝对不可能成为妙境。就像国画一样,非常自然地留有空白,以便留给读者自己还原全景和全貌的想象空间和体悟空间。

  虚与实是一对矛盾关系,也是组成画面整体要素的一个方面。画面上的虚实分布得当,画面才耐人寻味,虚实是相对来说的,是建立在对比的基础之上,没有虚,实则无法体现;没有实,虚也无法表现,在画上表现虚实关系要有通盘考虑,有整体与局部的虚实;有前后的虚实;有主次的虚实;有大面积与小面积的虚实;有物象与物象之间的虚实等,虚与实相辅相成,两者是不可分割的矛盾统一体。

  三、气韵生动,以气取韵

  气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动,如此韵味丰富的内涵,就不能给予人这些感受,而达不到中国画富有引人入胜的意境。气韵生动为谢赫“六法”的第一条,指人物的精神、气质、神态。有生气活泼之妙,是属于传神的最高要求,即今天所说的精神面貌。

  明代画家董其昌认为:“气韵生动不可学,此生而知之,自有天授”。但气韵也不是绝对学不到,办法只有“读万卷书,行万里路”,随手写生,才可补先天之不足。谢赫“六法”所论是作为表现帝王将相、文人士大夫的精神气韵,是为当时的人物画立论成说的。后来人们对山水画、花鸟画,也都以此为第一标准,来衡量画作。作为人物画家,对不同人在社会生活中所形成的精神面貌、气质、生活动作和习惯,进行了解观察,就更为重要,这应该说是社会属性方面。每个人有各自不同的生理特点,如身材的高矮,脸型的方圆,以及男女老幼等,这是生理属性方面。观察研究了人物的这两个属性特点,才能描绘出人物的性格特征。

  晋代顾恺之称画像为传神,这是十分合理的,“传”是表达,“神”是神情。传神是中国现实主义绘画传统的一个早期发现,一切围绕表现人物而采用技法、色彩等,都应服从传达人物精神面貌,使之在画面上有最生动之体现。中国画自古以气韵生动为第一要求。《历代名画记》中有“倪神人物有生动之可状,须神韵而后全,苦气韵不周,空陈形似,笔力未遭,空善赋彩,调非妙也”的记载。宋代黄庭坚说:“凡书画当观韵”。这里不仅看做是作画的标准,而且也成为鉴赏评价的标准了

  现代中国画的界定

  中国画,又被称作国画,是当前现代社会对中国传统绘画所给出的泛称,其主要目标是和西方画进行区分,主要通过使用毛笔、墨以及颜料在绢或是宣纸上进行作画的一种绘画艺术形式,主要包括彩墨画、水墨画、工笔重彩画等等。

  而所谓现代中国画,指的是和传统的中国画相比而来的。本文中认为,由于在明清之前,不管是在技法上来看,还是从内容上来看,中国画所呈现的都是传统的一些特征,所以被叫做传统中国画。而到了五四运动时期以后,不管是从中国画的形式上,还是从内容上来看,中国画都在某种程度上受到后现代主义以及西方现代主义艺术的影响,使得中国画中融进了很多现代的元素,因此本文认为,现代中国画指的是借鉴西方现代元素、从传统中国画继承发展而来,但又和传统中国画相区别的。

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